Rama Nuñez, artista de letras, es el creador de “Paraguaria”

 


La cultura Guaraní presente en la provincia de Corrientes, en el nordeste argentino, dio pie al diseño de una familia tipográfica.


Ramiro Núñez, o más bien, Rama Núñez, es un diseñador gráfico que ama las letras, al punto que su práctica creativa se concentra en la caligrafía, el lettering y el diseño tipográfico.

La senda que ha elegido lo conduce hacia la preeminencia de lo lingüístico-textual aplicado a los diferentes géneros del diseño, bien sea lo editorial, el cartelismo o el branding. 



Cursó la prestigiosa Maestría en Tipografía de la Universidad de Buenos Aires, donde desarrolló la fuente tipográfica “Paraguaria”, bajo la tutoría de Fer Cozzi y Yorlmar Campos, que sintetiza conceptualmente, los rasgos de la identidad cultural guaraní de la provincia de Corrientes, de la que es oriundo Núñez.

De la inquietud creativa de Rama Núñez también emergen piezas artísticas que combinan ilustración y tipografía –imagen y texto-, en un estilo muy propio que le permite autodefinirse como “artista de letras”.


Conversando con Rama Núñez


¿Dónde cursaste los estudios de diseño?

Me gradué como diseñador gráfico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste FAU - UNNE; y cursé la Maestría en Tipografía de la Universidad de Buenos Aires MT - UBA, ambas en Argentina.

De manera independiente estudié caligrafía con Silvia Cordero Vega y RoballosNaab, y diseño en Espacio Virgen. 


¿A qué te dedicas?

Soy diseñador gráfico y tipográfico, artista de letras.


¿Tus clientes destacados?

Trabajé mayormente para clientes, emprendimientos y proyectos culturales de mi región, el litoral argentino. 



Menciona un proyecto que haya representado un gran desafío para ti ¿Por qué?

Paraguaria, un sistema tipográfico que está aún en proceso, diseñado en el marco de la Maestría en Tipografía por la Universidad de Buenos Aires - UBA.

Fue y es un desafío, porque hacer tipografía es una tarea compleja, titánica, que merece mucho tiempo y cuidado.


Cuéntanos sobre el proyecto del que te sientes más orgulloso.

El mismo, Paraguaria, que está inspirada en los tipos venecianos del 1500 en mezcla con rasgos caligráficos provenientes de manuscritos jesuíticos de las misiones guaraníes en Sudamérica hacia el 1700.

Se rescatan estructura, proporciones y rasgos clásicos que funcionan de base, y otros más arriesgados propios del movimiento barroco jesuítico-guaraní que tuvo lugar en la Provincia misionera del Paraguay.

Todo desde una interpretación contemporánea y situada en el litoral argentino.

Es el proyecto donde convergen mis intereses, la tipografía y la lengua y cultura guaraní.



¿Cómo aprecias la situación del diseño gráfico en tu país?

Pienso que Argentina es referente en diseño, no sólo sudamericano, sino también global. Gran parte del prestigio tiene que ver con la Universidad Pública Argentina.

Menciona algún colega que admires en tu país.

De la región que soy oriundo, Corrientes y Chaco: Eugenia Kusevitzky; Luciano Fasan y Emanuel Veco.

Del resto del país: Esteban Ibarra (Guapo Estudio); YaniGuille&Co.; Alejandro Lo Celso y Fer Cozzi.


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